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重铸青绿山水的辉煌

2019-11-09 14:11:14 | 来源: 格斗游戏

「 藝 術 长 安」

重铸青绿山水的辉煌

苗重安

1938年生,山西运城人

1960年毕业于西安美术学院并留校任教

师从贺天健先生研习山水画

现为陕西国画院名誉院长

国家一级美术师

陕西省文联顾问

中国国家画院院务委员

国画院研究员

国家有突出贡献的专家等

曾任陕西省国画院院长

陕西省文联副主席

中国美术家协会理事

专访视频

在上世纪五六十年代,中国出现了两大地方画派,一个是“江苏画派”,一个是“长安画派”。两派均以山水画为主攻方向,其中“长安画派”不仅以具有时代气息的传统笔墨再现了黄土高原的雄浑高旷,满腔热情地歌颂了改变中国人民命运的光辉历史,并且积累了“一手伸向传统,一手伸向生活”的创作经验。

在这种普遍的意义上,长安画派的第二代发扬了前辈开掘传统、拥抱时代的精神,既拓展了描绘大西北无限风光的广阔空间,更在改革开放的新时期中慎终追远。

重铸青绿山水的辉煌

以描写黄河和丝绸之路而著称的青绿山水画家苗重安先生便是“长安画派”中的佼佼者。

重铸青绿山水的辉煌

苗老在以描绘黄土高原为主要题材的过程中,形成了艺术创作必须“一手伸向传统,一手伸向生活”的明确认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生时代,他在画坛前辈的影响下,为表达对黄河深厚感情,发表了处女作《黄河风雨》。

苗老十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法,重在景象的生动具体和体量感的呈现,却不以焦点透视局限视野的开阔。

他继承借古开今的传统、讲求笔墨语言的概括性与形式美,但能取法乎上,不受“南北宗论”的束缚,直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。苗重安山水画已形成了自家风貌。

苗重安从小酷爱画画,但是爷爷奶奶却是坚决反对的,老人们认为画画是不能混饭吃的,况且苗重安是家庭的主要劳动力,在上学之余,几乎所有的休息时间都是在农田里度过的。但只要赶上下雨、下雪天不能干农活的时候,苗重安就会跑到学校的美术室去画画。

1980年,苗重安参与筹建陕西国画院,在1981年1月5日画院成立之后,他就成为第一任常务副院长兼书记。从这以后,他的创作也进入了正轨。这段时期,苗重安先生的作品以黄陵、黄河、黄土高原为主,其黄河系列作品是他的精神主干,这显然是他绘画题旨方面的卓意追求。

他在继承传统的水墨形态、笔墨结构、表现力度美学原则的时候,极力以现代意识把笔墨元素从传统的格局中剥离出来,成为适应这个时代的语言转述。他对黄河的把握由笔墨进入人文,由人文上升到民族精神,并在长期不懈的理解里,形成了自己独特的笔墨语言体系。

苗重安创作思绪一直在云天和大地间涌动,他的成功很大程度上得益于他生活底蕴的深厚。就笔墨技巧而言,苗重安关注笔墨,更关注色彩。

他不会因为强调色彩的表现力而忽视笔精墨妙的追求,也不会因为注重笔墨的价值而轻视色彩的妙用,他的卓荦之处就在于重视水墨和色彩的互动,尤其在青绿山水中融入水墨写意的旨趣,使他的作品或“工而有意”或“意从工出”,摆脱了传统青绿山水的程式与规范,也避免了流于匠气拘于形式的风险。

他的笔墨起步于师古人,取法于宋元,他临过宋人的丘壑,仿过元人的笔墨,也在传统的青绿山水、浅绛山水中下过深入的功夫,深谙传统的笔墨之道,既强调“以线立骨”的书写性,又讲究“以墨为肉”的塑造感,着意于水墨自身美感的发挥与拓展。

他的色彩坚持以青绿为主色调,但并不排斥对西法的汲取。他继承“以墨显色辉、以色助墨韵”的传统理法,却明显地回避了传统用色的单调和板滞,而是把古典色彩、西方色彩、自然色彩与内心色彩交汇融合,致力于表现对象的造型、体积、质感、明暗、光感、空间感以及意境的表述和显现。或在统一色调里寻找色差,相互映衬,推出层次;或在冷暖色彩对比中,取得和谐,鲜明而响亮,整体风格清新、明丽、灿烂,美学追求当属沉雄宏富之大美。

苗重安创造了青绿山水的现代语言,让青山绿水承载着他的志向、情感与思考,从热情走向理性,从自然层面走向精神层面,让青山绿水在他精心编织的情境里吟唱着一首又一首自然之歌、生命之歌,让人浸染在中国文化的渊源中领略中国艺术的深邃与渊博,一点一滴地去品味如画江山的神奇与真趣。

重铸青绿山水的辉煌是苗重安矢志不渝的追求,塑造当代中国的殿堂山水画是他坚持不懈的创作方向。

虽年近耄耋之年,他的兴奋点仍然一波未落一波又起,不仅多产,而且多为精品。正如古人所说:“非尽百家之美,不能成一人之奇;非取法至高之境,不能开独造之境。”即便如此,这位老人在艺术上仍然是“老骥伏枥,志在千里”,旺盛的创造力经久不衰。

青绿山水属于中国,因为它源于中国,成熟于中国。苗重安是为中国也是为走向世界的这门艺术的复兴与光大,默默耕耘而作出贡献的人

按中国山水画的评判标准,苗重安先生的山水作品是以势以神取胜的,其作品打破了中国传统画工笔与意笔的对立模式,在他的作品中,具体语言是隐藏在内容、题材背后的。这也表明了他追求的首先是沉雄博大的势和自然之神。

在他的笔下,丝路上那神秘、神奇、神圣的山山水水,通过他的“迁思妙想”和“惨淡经营”一反传统人文山水画中荒寒寂寥的避世情境,赋山河以时代民族之魂。

无论是奔腾不息的万里黄河,还是浩气千里的太行深谷,雄关漫漫的丝路古道,他都能使“山川神遇迹化”,完全把自己融汇到大自然的境界中。并在这种境界中领悟山魂,探寻自己毕生追求的民族之魂。创作出了一大批富有民族文化内核的艺术精品。

1994年,在中国建国45周年庆典中,苗重安先生的作品《群峰竞秀》被悬挂在天安楼城门正中央,寓意祖国各项事业蒸蒸日上;2004年,中国建国45周年庆典依旧以苗重安的青绿山水做背景,在天安门城楼正中央悬挂起巨幅青绿山水画作《香格里拉》。这不仅是苗重安先生艺术人生的里程碑,也是属于中国青绿山水艺术的历史纪念。

- 本文部分文字来自于贾德江

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